Artista suizo expone en España

Luego de recorrer diversas ciudades de Europa y de Estados Unidos, la obra de Armin Strittmatter se presenta por primera vez en Barcelona.

La Galería de Arte Contemporáneo María Villalba acoge su obra. "Una pintura muy fresca, muy vitalista", comenta la anfitriona.

"Su pintura es muy personalizada. Se nota que es de Armin y eso es lo bueno de un pintor, que se reconozca su obra, que cuando tú ves los cuadros digas: '¡Ah esto es Armin!' y no, 'no sé de quién es'. Lo bueno es que lo identifiques".

En entrevista vía telefónica desde Barcelona, María Villaba Badia manifiesta su confianza en que la exposición del artista suizo, inaugurada el pasado 2 de mayo y que permanecerá abierta hasta el próximo 16 de junio, será exitosa. "A la gente le gusta mucho. Están muy contentos", comenta.

Precisa que la obra de Armin Strittmatter se caracteriza no sólo por la intensidad de los colores y la diversidad de las dimensiones de los cuadros, sino también por la variedad de las técnicas y de los materiales, como el acrílico, predominantemente sobre tela, aunque también recurre a técnicas mixtas que combinan, por ejemplo, el cartón o el metal.

"Mucho ánimo, pocos euros"

La Galería de Arte Contemporáneo María Villalba abrió sus puertas en 1998 y está consagrada al arte abstracto en la pintura y la escultura. En particular en esta última. Da cabida a las expresiones artísticas de creadores españoles, pero también de diversas partes de Europa: Francia, Alemania, Rumania, Suiza...

"La pintura suiza gusta mucho, lo que pasa es que las ventas están muy difíciles porque hay crisis en todas partes. Y a todo mundo le gusta mucho, pero a la gente le cuesta dar euros. Dan más pronto ánimo que euros, pero bueno... ¡Algo es algo!", bromea la galerista.

Sobre la evolución del arte en los casi 10 años de vida de su centro cultural, María Villalba se dice satisfecha por el impulso que ha recibido el arte abstracto. "Aunque ahora en América también vuelve el figurativo. Ya se sabe. Son como oleadas: Primero el figurativo, luego lo abstracto.

Comenta que también en algún momento se produjo un gran entusiasmo por el vídeo y que también ha estado decayendo. "En el arte es así, como un péndulo. Así es en el arte..."

Esnobismo, interés económico

Inquirida acerca de los desafíos actuales para el arte, la especialista responde que el principal es lograr que la gente vaya más a las galerías y que adquiera las obras que realmente corresponden a su gusto y no las que dicta la moda, el interés económico o el esnobismo.

"A mí me encantaría que en las exposiciones se tapara la firma para que a la persona le atrajera la obra independientemente de quien la ha hecho, porque creo que mucha gente, por la idea de invertir o por la idea de estar 'in' en la sociedad, compra lo que la propaganda dice, lo que los críticos dicen".

Subraya que en el arte, lo importante es que una persona se deje llevar por los sentimientos y si se decide a adquirir una obra, lo haga con base en su propio gusto, ya que esa escultura o esa pintura, le acompañará por mucho tiempo en el salón de su casa.

"Entonces, si tú compras lo que te gusta, eso te alimenta el espíritu, pero si sólo compras por hacer una inversión, te atas una vez más una cuerda al cuello. Creo que es volverte esclavo en vez de liberarte. Y el arte lo que tiene que hacer es liberarte".

swissinfo, Marcela Águila Rubín

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